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刚入行头两年，我总觉得画册要“好看”——字体要选最潮的，排版要像杂志，直到接了第一本非连锁品牌的画册，客户是个开小作坊的，指着样稿说“你这图花里胡哨的，我要的是人家拿到手里知道我家做啥的册子”。那时候我才懂，画册不是个人审美秀场，是“帮客户说话”的工具，哪怕是不起眼的小产品，画册要像个靠谱的业务员，站在客户的角度递话。
后来有次帮一个做文创的客户做产品画册，改到第七版的时候，我差点跟自己较劲到哭——前几版加了好多装饰性插画，客户嫌“不实在”，我又试着把每款产品的使用场景拍得很日常：比如笔记本的内页，拍的是学生在图书馆低头写作业的手；帆布袋的挂拍，是挂在老小区的晾衣架上。那时候患得患失的劲儿上来了：怕自己的坚持是错的，怕客户说我没创意，甚至对着AI生成的素材发呆，想是不是直接套模板就行？但最后还是咬着牙把自己去小区拍的素材用上，客户后来复购了三次画册，说“这册子拿到手上，就觉得我们家东西接地气”。
到了现在，AI天天挂在嘴边，我倒没那么慌——反而觉得AI是帮我省力气的工具：找个参考版式，AI能快速出三版，我不用再对着空白文档熬到凌晨。但有个底线我死死攥着：画册里的“温度”，AI做不出来。比如我会在画册的扉页加一行手写的小字，是客户说过的一句实在话，哪怕只有十个字；比如装订的时候，我会盯着印刷厂的师傅，把书脊的线距边误差控制在一毫米以内，这种小事，AI不会在意，但我在意。
其实我们这种普通设计师，没背景没资源，就靠一双手攒口碑。哪怕是单位让我更新网站的画册相关文章，我也不想写套话，就想写自己改稿到凌晨三点的样子，写客户指着样稿叹气的样子，写自己咬着牙把细节磨到极致的样子。毕竟画册这种东西，藏在每一页的留白里，藏在装订的针脚里，藏在你有没有把客户的需求当回事的态度里，哪怕没人知道是谁做的，也要让拿到画册的人，能感觉到那点用心。